传统剪纸设计案例分析？

一、传统剪纸设计案例分析？

剪纸艺术属于造型艺术的一种，但每种艺术形式都有自己不同的造型特点。剪纸就是用剪刀在纸上镂空的艺术形式，因其材料的特殊性和局限性，恰恰成就了剪纸艺术独特的造型特点。

正如汉代的画像石、画像砖，你无法要求它面面俱到，只能在这种局限性里去探取物象的大轮廓，舍其细部，夸张它的特征。

又好比舞台上表演的话剧演员，不像电影演员的特写镜头，去注重鼻翼、眼睑的微小颤动，而主要靠大的动作、手势传达角色的感情。

因此，民间剪纸中那些看起来大气中透着粗糙的作品正是民间艺术的精髓。

二、伦敦海德公园设计案例分析？

海德公园历史悠久， 1066 年以前是威斯敏斯特教堂的一个大庄园.16世纪上半叶， 亨利八世将这里作为狩猎场的一部分.18 世纪末， 这里同市区连成一片， 被辟为公园.19 世纪以来， 伦敦市区扩展， 原在伦敦西郊的海德公园逐渐成为市中心区域， 成为游人喜爱的一个地方.

海德公园南面， 有1876 年为维多利亚女王的丈夫艾伯特亲王而建的纪念碑， 纪念碑对面是皇家艾伯特大会堂， 椭圆形的大会堂上覆盖着玻璃穹顶， 非常壮观.1851 年第一次伦敦国际博览会在这里举行.现在每年夏天在这里举办"无座音乐会".

公园东北角的大理石宫门原是白金汉宫前面的石拱门。由于门洞狭窄， 1851 年扩建白金汉宫时将它拆迁到海德公园， 为海德公园增添了一景.

在这座雕镂精致、造型美观的石拱门附近， 是海德公园著名的"演讲者之角"， 也称为"自由论坛".从19 世纪以来， 每星期天下午， 有人站在装肥皂的木箱上发表演说， 因此有"肥皂箱上的民主"之说.现在， 演讲者大多数站在自带的梯架上， 高谈阔论， 慷慨陈词.从19 世纪末起， 海德公园成为英国工人集会和示威游行的地方.每当有大规模的示威游行， 参加者从各处赶到海德公园， 集合后前往市内主要街道游行.

三、产品设计调研案例分析法？

1. 现状：客户在当前整机显示屏的效果不满意

这部分原因是跟选型和成本有关，我们的目的是满足客户要求的同时，成本做到最低，但是我们现在低成本的方案无法满足客户要求，需要在保证成本的同时优化方案，这就需要根据问题做相关的同类产品调研工作。

2. 现状分析：黑色不够黑，过渡色不明显

对于客户效果不满意的原因，在与客户沟通以及公司内部专家的分析之后，得出了范围较广的结论就是黑色不够黑，过渡色不明显。

这个过程会面临到的问题是：

①客户也不清楚自己要什么，就是觉得不够好；

②所给的描述太过宽泛，不能够转化为设计语言。

针对问题，需引导客户说出自己想要的效果，并为之做相应的调研和分析。

引导的方式可以有2种：

①让客户指出参照物，跟哪个一样？比哪个好，比哪个差一点也能接受；

②让客户提供参数范围，一般的客户没有该能力，如果有会是最方便的。

显然第一条是最直接的，这里我们引导客户，挑选出了客户心中比较满意的显示屏效果，即可作为下一步做调研的基础。

3. 实施调研：挑选了6款屏幕进行初步分析和打分

对于客户的参照物，我们进行了一次产品调研，也是这一轮问题解决最核心的步骤。

（1）亲身到市场，感受几款屏幕间的差异，过程要求客观

可以跟公司内部的专家一同前往评估，专家的作用就是定义需要做对比的几个要素，比方亮度/色彩/分辨率等，这个步骤目的是识别出参照物间的区别，为后面选择屏幕做决策基础。我们发现，好的屏幕和更好的屏幕间，最明显的差异就是表现真实颜色的准确性，这个准确性，是由几个参数组合实现，无法进行单一的评价，而经过实际的调查，我们得出客户所要的效果，就是显示出的效果能够贴近效果图。

（2）提供与市场调研相符合的样品

除客户指定的参照物外，我们找了合作的供应商，为我们市场调研的结果进行了打样，因为不同的工艺，材料，设定的参数的搭配方式显示的效果会不同，我们与供应商在这一过程进行了细谈，最后得出3款不同组合搭配的样品。

于是，客户选择的参照物，再加上我们内部觉得与客户参照物差不多由竞争力的产品，一共有6款。

（3）筛选过程

参照物有了，条件允许的话，可以将所有参照物陈列在一起，再做一轮筛选。

我们将6款屏幕陈列在现场，与客户组成小组（也可以是内部小组），对各个屏幕进行评价和打分。

打分的方式可以是累加，也可以是加权累加，这个根据实际情况来定，我们从客户关注的几个效果中去打分：①黑色的效果②颜色过渡的效果③高级灰的表现力

这一轮筛选，得分靠前的产品中，有我们加入的样品，那么只要样品与客户要求接近，那么该结论就可以定下来了。

（4）沟通和调整

针对样品做微调，尽可能贴近客户的要求，很幸运，最终样品的超过甚至超过了客户的预期。于是这个问题经过后续的执行，就算结案。

四、日本著名宠物店设计案例分析？

对于开发自己商品的商店的忠实顾客，既有自店个性是必要的。走访国外一些个性宠物店，你会发现，他们会设计自己店铺的个性吉祥物。大大的放置于店铺门口周边，成为特色，引来顾客拍照留恋，甚至以“晒照”为豪，无形中帮店铺起到宣传的作用

五、舞台灯光设计案例分析

舞台灯光设计案例分析

舞台灯光设计在现代舞台艺术中起着至关重要的作用。舞台灯光通过运用不同的灯光效果和色彩来营造出独特的氛围和情感，为观众呈现出一个令人难以忘怀的视觉盛宴。本篇文章将通过分析几个经典的舞台灯光设计案例，来了解灯光设计在舞台艺术中的不可或缺的地位。

案例一：巴黎歌剧院

巴黎歌剧院是世界上最著名的歌剧院之一，也是舞台灯光设计的杰作之一。在巴黎歌剧院的设计中，灯光起到了提高剧院整体氛围和情境感的重要作用。在歌剧院的大厅中，采用了柔和的黄色调灯光照明，营造出一种典雅、温馨的氛围，为观众提供了独特的视觉享受。

而在舞台上，灯光设计师使用了各种不同的灯光效果和色彩来衬托演员的表演和舞台场景。根据不同的剧目，灯光可以通过改变亮度、色彩和投射角度来创造出不同的效果，使得观众能够更好地沉浸在剧情中。

案例二：百老汇音乐剧

百老汇音乐剧以其精彩的故事情节和精湛的表演艺术吸引着无数观众。而舞台灯光设计无疑是其中的一大亮点。百老汇音乐剧中的舞台灯光设计通常采用多种不同类型的灯具和灯光效果，以营造出剧情所需的各种氛围。

在百老汇音乐剧《猫》中，舞台上运用了大量的发光道具和特殊灯光效果，创造出了一个神秘、梦幻的舞台世界。配合着音乐和演员的表演，整个舞台变得生动而有趣，而这离不开灯光设计师的巧妙设计。

案例三：摇滚音乐节

摇滚音乐节作为一种全新的艺术形式，灯光设计在其中发挥着重要的作用。摇滚音乐节的舞台上通常设置了大量的灯光设备，通过不同的灯光效果和色彩来表现音乐的激情和力量。

一场经典的摇滚音乐节需要灯光设计师通过细腻的色彩搭配和快速的灯光变换，将音乐的节奏和情感完美地呈现给观众。灯光通过与音乐的结合，能够让整个音乐节现场更加热烈、充满动感。

结语

通过以上的案例分析，我们可以看出舞台灯光设计在舞台艺术中的重要性和多样性。舞台灯光设计通过灯光效果和色彩的变化，为观众带来身临其境的视觉体验。

无论是巴黎歌剧院的典雅氛围、百老汇音乐剧的浪漫梦幻，还是摇滚音乐节的狂野热情，舞台灯光设计都能够让观众更加投入，更加享受舞台艺术的魅力。

因此，舞台灯光设计师在舞台艺术中扮演着不可或缺的角色。他们通过对灯光的精确控制和创意设计，为观众带来了视觉上的震撼和享受。

希望今后的舞台艺术能够不断创新和发展，让舞台灯光设计成为舞台艺术的新亮点，给观众带来更多的惊喜和感动！

六、案例分析和教学设计的区别在哪里？

　　案例：主要是提供实际的教学例子，而不是所有教学的细节，教学案例、教学设计、教案的区别。以其范例与教学的配合为主进行设计。　　教学案例是主要用来交流，或者自我教学实例积累的。　　教案：就是教学的内容文本，是教学设计的最核心的部分。一般地有表格式、课堂实录式、普通文本式等。主要是对教学目标、内容、环节进行备课。　　教案是指导老师自己上课用的。也是考察一个教师备课的一个依据。

七、产品设计调研案例分析法是什么？

1. 现状：客户在当前整机显示屏的效果不满意

这部分原因是跟选型和成本有关，我们的目的是满足客户要求的同时，成本做到最低，但是我们现在低成本的方案无法满足客户要求，需要在保证成本的同时优化方案，这就需要根据问题做相关的同类产品调研工作。

2. 现状分析：黑色不够黑，过渡色不明显

对于客户效果不满意的原因，在与客户沟通以及公司内部专家的分析之后，得出了范围较广的结论就是黑色不够黑，过渡色不明显。

这个过程会面临到的问题是：

①客户也不清楚自己要什么，就是觉得不够好；

②所给的描述太过宽泛，不能够转化为设计语言。

针对问题，需引导客户说出自己想要的效果，并为之做相应的调研和分析。

引导的方式可以有2种：

①让客户指出参照物，跟哪个一样？比哪个好，比哪个差一点也能接受；

②让客户提供参数范围，一般的客户没有该能力，如果有会是最方便的。

显然第一条是最直接的，这里我们引导客户，挑选出了客户心中比较满意的显示屏效果，即可作为下一步做调研的基础。

3. 实施调研：挑选了6款屏幕进行初步分析和打分

对于客户的参照物，我们进行了一次产品调研，也是这一轮问题解决最核心的步骤。

（1）亲身到市场，感受几款屏幕间的差异，过程要求客观

可以跟公司内部的专家一同前往评估，专家的作用就是定义需要做对比的几个要素，比方亮度/色彩/分辨率等，这个步骤目的是识别出参照物间的区别，为后面选择屏幕做决策基础。我们发现，好的屏幕和更好的屏幕间，最明显的差异就是表现真实颜色的准确性，这个准确性，是由几个参数组合实现，无法进行单一的评价，而经过实际的调查，我们得出客户所要的效果，就是显示出的效果能够贴近效果图。

（2）提供与市场调研相符合的样品

除客户指定的参照物外，我们找了合作的供应商，为我们市场调研的结果进行了打样，因为不同的工艺，材料，设定的参数的搭配方式显示的效果会不同，我们与供应商在这一过程进行了细谈，最后得出3款不同组合搭配的样品。

于是，客户选择的参照物，再加上我们内部觉得与客户参照物差不多由竞争力的产品，一共有6款。

（3）筛选过程

参照物有了，条件允许的话，可以将所有参照物陈列在一起，再做一轮筛选。

我们将6款屏幕陈列在现场，与客户组成小组（也可以是内部小组），对各个屏幕进行评价和打分。

打分的方式可以是累加，也可以是加权累加，这个根据实际情况来定，我们从客户关注的几个效果中去打分：①黑色的效果②颜色过渡的效果③高级灰的表现力

这一轮筛选，得分靠前的产品中，有我们加入的样品，那么只要样品与客户要求接近，那么该结论就可以定下来了。

（4）沟通和调整

针对样品做微调，尽可能贴近客户的要求，很幸运，最终样品的超过甚至超过了客户的预期。于是这个问题经过后续的执行，就算结案。

八、北京大兴国际机场设计案例分析？

这北京大兴国际机场位于北京市大兴区，距离城市中心约46公里，乘坐特快列车只需20分钟即可到达。大兴国际机场的建立旨在缓解首都现有机场的运行压力。日后，大兴机场将成为北京的主要交通中心，在满足日益增长的国际旅行需求的同时整合国内不断壮大的交通网络。

作为全球首座双层出发双层到达的航站楼，建筑共7层（地上5层，地下2层），采用垂直分布功能区的形式和灵活可切换的楼层设计，在满足超大容量功能需求的同时，提供高效便捷的值机路线及换乘流线，让无论是乘坐机场大巴、出租车，或者轨道交通到达的旅客，都可以非常快捷的去到相应登机口。

大兴机场在国际航空运输协议中的机场编号为PKX。通过紧凑高效的航站楼及其背后所传达的游客体验，大兴机场为机场通勤服务系统设立一个新的参照标准，以更好地适应并服务于日渐增长的游客人数。

大兴机场在设计上还对中国传统建筑的环绕式空间形态做出了一定的回应与借鉴。航站楼中央的多层中庭空间将大量游客导向相应的出发、到达和换乘区域。

航站楼拱形屋顶下的流动造型延伸至地面，形成六个交通指廊。在提供结构支撑的同时还可以将游客导向中心，并提供充足的自然光照。同时，线性的天窗网格还可以使外部的自然光照进入室内，起到交通导视的作用，以引导游客去往相应的登机口。而航站楼长达100多米的结构跨度，在为机场提供宽敞公共空间的同时，还可以最大限度地满足未来配置调整的空间灵活度需求。

在空间设计方面，值得关注的是新机场屋顶结构与空间的整体和谐性。中央屋顶由通透的气泡天窗和结构桁架编织而成，宽达80米，足以保证中央大厅的采光需求。大尺度屋顶只用了8根C形柱承重，柱顶与屋面一体化设计，既美观又保证公共空间最大化。进出港混行区围绕C形柱布置商业舱体，保证充足的商业资源。

机场的5个登机楼则从正中的航站楼径向化地向外辐射，并都配备了齐全的基础服务设施。这样一来，游客只需行走较短的路程便可达到相应登机口，从而免去了机场短驳车的需求。大兴机场的值机柜台、登机口以及换乘中心间的距离，在紧凑而又精心的设计后被缩短到了最小。

此外，机场还安装了光伏发电装置，发电量至少可达10MW。而机场的热能则主要源于余热回收，复合地源热泵系统可集中支持250万平方米的供热面积。

同时，大兴机场还配备了雨水收集和水资源管理系统，以实现近280万立方米的自然水资源存储、渗透和净化功能。新增的自然湿地、湖泊和溪流起到洪水防范，还能抵御炎炎夏日的“热岛”效应，从而降低并适应当地自然微气候的影响。

航站楼设计非常注重旅客的人文感受。如入境大厅向上开敞的设计，为在此等候的国际旅客带来自然光线和对中国的第一印象。航站楼指廊端头分别设置了别具特色的室外庭院，五个庭院分别以“中国园、茶园、丝园、瓷园、田园”为主题，其中中国园以传统园林风格为主，让国际友人深度体验中国传统建筑文化。

九、舞台灯设计过程案例

今天我想和大家分享一个关于舞台灯设计过程的案例。舞台灯设计是舞台艺术中至关重要的一环，它不仅可以有效地展示演出的氛围和情感，还能够增强观众对演出的视觉享受。在这个案例中，我将详细介绍舞台灯设计的整个过程。

第一步：需求定义

在开始舞台灯设计之前，首先需要明确客户的需求和目标。这包括了演出的风格、主题以及所需传达的情感。通过与客户的沟通和了解，灯光设计师需要细致地捕捉客户的期望和要求。

第二步：概念制定

一旦需求被明确，灯光设计师将开始制定概念。这一步骤涉及研究和创意。设计师会仔细研究演出的背景和意图，了解舞台的尺寸和布局，并考虑如何使用灯光来达到最佳效果。

在概念制定阶段，设计师会提出多个原创的设计方案，以满足客户的需求。这些方案可能包括不同的灯光色彩和亮度的组合，不同的灯具布置和运动，以及灯光与舞台元素结合的方式。

第三步：技术实现

一旦概念确定，设计师将开始技术实现。这包括选择合适的灯具和控制设备，并根据舞台的布局进行灯光的安装。在这一阶段，设计师需要与舞台技术人员密切合作，确保灯光的安装和调试顺利进行。

舞台灯设计师通常会利用先进的灯光控制系统，如DMX控制器，来实现各种照明效果。他们还会使用灯光过滤器和光束调节器，进一步调整灯光的色彩和形状。

第四步：调试和优化

一旦灯光安装就位，设计师将进入调试和优化阶段。在这个阶段，设计师会与演员和其他舞台工作人员一起进行彩排和测试，以确保灯光效果能够完美地配合演出。他们会根据彩排的情况进行微调和改进，确保灯光能够准确地突出表演的重点，传达所需的情感。

第五步：演出和后期处理

最后一步是演出和后期处理。在演出期间，灯光设计师将负责控制和调整舞台上的各种灯光效果。他们会根据实际演出情况进行实时的调整和改进，以确保灯光与演员的表演完美协调。演出结束后，设计师还可能会进行后期处理，对灯光效果进行进一步的调整和编辑，以呈现最佳的艺术效果。

以上就是舞台灯设计过程的案例。通过这个案例，我们可以看到舞台灯设计的复杂性和重要性。灯光设计师需要通过合作与创意，将客户的需求转化为视觉效果。他们的工作不仅仅是点亮舞台，更是为演出注入鲜活的艺术灵魂。

十、ui设计案例分析怎么写啊？

静电说：今天的案例解析栏目我们推出的是美食类应用“懒饭”设计思路的解析。懒饭是一款设计舒适优雅，易用性强的美食类应用，目前已经获得了APP Store的推荐。静电也是抱着试试看的心态下载来用的，没想到用起来还是很爽的，今天就跟大家来一起进行这个应用的解析。

打开后，这个应用是这样的，画面清爽，每一幅画面都会勾起我们的食欲，因为它看起来实在是太好吃了。色香味俱全。所以，美食类应用的第一要义，就是配图要精心选择，否则这个应用就毁了一半。

另外，我们可以注意一些场景化设计的小巧思，比如大家在使用这款产品的时候，都是想要做菜的时候，至少大部分的时候是吧，此时锅在火上，油已经冒烟，所以不能有丝毫的耽搁，因此，最快速度把做饭的技巧交给用户，不唠叨，这就是对用户最好的方式。

懒饭在设计上，会在页面配图上使用又大又粗的文字提升用户的阅读效率。另外，还有菜谱也会直接在图片上简单粗暴的显示出来，但看起来却非常有设计感，比如下图这些细节。

接下来是菜谱详情页面，懒饭这款应用对于功能区块的信息规划非常简单明了，用料模块，甚至可以区分出就餐人数给出合适的配料数量。而步骤的每一步都会进行视频讲解，非常直观。大家可以注意到，应用的页面留白是相对偏大的，可读性更好。

下方大大的收藏按钮和写笔记按钮则是用户最常用的，设计师采用悬浮的方式将其放置在页面下方，并且采用了大圆角的大面积按钮，方便用户点击使用。而收藏按钮更是标蓝显示。

作为一款需要盈利的应用，会员栏目是必须得有的，会员专属内容被放在首页的二级菜单的第二个栏目，足见其重要性。这个栏目中的内容只能看个简短的视频，不提供做饭步骤，这样可以吸引用户去购买。

最后，这款应用的配图非常讲究也有很多小诀窍，你会发现它的所有背景都是纯色的，并且会去切换颜色，不同的食物会使用跟其相配的背景颜色来展示。是不是非常诱人啊？

会员购买页面依然延续大留白的简单风格，每一块的信息都经过整理，有效不冗余。通过特权，专属饮食计划，专家定制，营养顾问审核等方式吸引用户去购买，而下方的立即订阅按钮更是大而明显。

值得注意的是，页面大部分的内容都会采用抽屉式弹出菜单来展示，交互效果非常统一，而“计划栏目”，贴合了现代用户的营养诉求，减脂，低碳等等诉求，通过不同场景的信息搭配，提升用户的购买欲望。

我的页面和设置界面，其中设置界面的栏目全部字体都采用加粗设计，但个人感觉有点怪怪的，不过，也算它自己的风格吧。

静电特意搜了一下懒饭的官方主页，非常简单，但也有设计感，特别是对于logo文字的处理，非常用心。仔细观察，发现网址域名是下厨房，原来它是下厨房旗下的一款应用啊，怪不得内容很丰富。

总体来说：简约，注重信息精简与处理，贴合用户场景化需求，精心设计的配图和视频，都是它做的非常好的点，各位设计师可以多多观察，取长补短，作出自己心目中的优秀应用。我们也会推出更多的优秀应用赏析栏目，让各位设计师小伙伴学的更精准，毕竟多看多思考，才能有更好的提升，大家加油！

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