明星舞台演出都用哪些监听耳塞？

一、明星舞台演出都用哪些监听耳塞？

音箱多到处都是音乐的回响。当明星们在舞台上演唱时，如果直接听周围音箱发出的音乐声，一方面声音传播会有延迟那样演唱者就跟不上歌曲的节奏，一方面现场的噪声非常大会影响演唱者的听感。尽管舞台表演都会有返送音箱，但佩戴耳塞能更加准确地听到伴奏和减少现场演出错误。 　　明星们在舞台上佩戴的耳塞理论上仅作为监听用，音质的好坏就不太在乎了。理论上监听要求比较高还原性，真实表达现场的声音。而从实际的情况来看，明星们佩戴的耳塞不仅价值不菲，而且有不少是消费级别的旗舰型号，音质效果相当出色。

二、舞台演出服装颜色怎么挑？

我也觉得蓝色应该比较配，在看你问题的时候还没看到后面我就觉得蓝色会不错也其实伴舞的穿那种淡淡的蓝色效果也会比较好，演唱者衣服的颜色可以选的比伴舞的更深一点的蓝色，一般来说演唱者衣服的颜色应该要比伴舞者衣服颜色突出一点，这样效果会比较好。

三、中原大舞台演出时间？

河南省第十七届中原大舞台武术展演活动于2021年2月20日上午8点30分开始。

四、杭州哪里有出租舞台演出服装、年会表演服装、礼服、舞蹈服装的？

我建议你去 杭州春辉演出服装租赁，他们家在学院路与文三路路口，交通很方便。他们家的衣服各式各样，基本上舞台上用到的衣服，他们家店都有，比如舞蹈服装、民族服装、甄嬛装等，他们家还有学生服装：民国装、学士服都有的。款式很新的，老板人很客气

五、演出话筒推荐，舞台演出用什么话筒好？

最近舒尔出了个舞台表演套装，是由SM58传奇人声话筒、卡侬线和Pro-R-T话筒架组成的，很适合现场演出用，性价比很高，在家里K歌也可以用，我朋友最近就入手了一套，体验效果非常好。

六、威海刘老根大舞台演出时间？

五月三十号到六月五号晚上十七点到二十一点十分

七、拍摄舞台演出用什么镜头？

这要看您与舞台的距离，一般来讲，小型场地用一个70-200F2。8IS镜头，大型场地用一个200-400F4IS镜头，用变焦主要是方便您构图，用大光圈是因为场景较暗，利于您拍摄更清晰的照片。

八、舞台演出用什么话筒好？

舞台演出用话筒，建议最好自制。因为一般的话筒方向性比较强，而舞台需要全方位的拾音，受话面积比较大。材料：5～6吋低音喇叭一个，与喇叭匹配的音频输出变压器一个，音频输入线若干长。使用方法：输出变压器次级直接焊在喇叭上，初级连接音频线，然后拖过插头输入到功放机。喇叭(话筒)口朝下，置于舞台上端(演员头顶)。这样整个舞台的声音都可以拾到话筒里。

九、舞台演出用相机怎样摄像？

1、选择正确的拍摄位置

拍摄舞台照时，拍摄位置非常重要，拍摄戏曲时，最好选择第一排正中偏左一点的位置。因为一般戏曲演出演员都是左进右出，而且主角出场后往往都有“亮相”动作，这正是拍摄的大好时机；

拍摄芭蕾舞剧，应在第六至十排左边靠走道的位置。在这些位置上，可以清晰地拍摄到演员舞蹈时精彩的足尖动作，而你蹲在走道上拍摄那些腾空而起的舞蹈动作，能增添高耸凌空之感；

拍摄民族舞剧或是交响音乐会，那么剧场二楼的一排正中的位置是最理想的拍摄点，在这里可以居高临下进行俯拍，可以摄到雄伟壮观的舞台场面！

2、掌握舞台现场光线的特性

舞台的光线概括起来说可以称之为“暗弱、多变、反差大”。舞台灯光是很弱的，而且由于演员是一直处在不停的动态，所以要想获得清晰的照片，最好选用大口径的镜头和适当的高感光度。这样可以有效地改善舞台光线的反差过大，影响层次单调的不良现象。舞台灯光不同于正常照明，往往随着剧情的展开不断变换，其明暗往往相差数倍，而且各种色光混合，使感光带十分复杂。因此在实际拍摄时要随机应变，要分析对各种色光的感受能力。当无法全面记录舞台景物的情况下，可采取“弃卒保车”的办法，参照主体的亮度来曝光！

3、选择好适当的ISO

用于舞台摄影的感光度，一般ISO800以上的感光度就够了，过高的ISO会带来明显的噪点。

4、不能全信测光表

拍摄时，由于距离舞台较远，测光表测出的数值为整个舞台的平均亮值（按程序式曝光）。而拍摄的内容往往是舞台上的一个局部或某个人物，所以说势必会造成曝光过度的现象。同样道理，当拍摄对象处于深暗区域时，就会出现曝光不足的情况。所以说，在拍摄时，要根据当时的情况酌情增减曝光量，这样才能拍出正确曝光的片子。

5、捕捉好瞬间

抓拍瞬间是舞台摄影的一大特点。要想把艺术性的舞台上的精彩瞬间记录，首先摄影者要了解剧情的发展，要知道一些表演的基本规律。只有这样，才能不失时机地抓住瞬间即逝的高潮。

十、儿童舞台服装 演出服

儿童舞台服装：为演出增添色彩的重要元素

儿童舞台服装是演出中不可或缺的重要元素之一，它能为表演增添色彩，突出角色的特点，帮助观众更好地理解剧情。在儿童舞台剧和学校演出中，选择合适的演出服是非常重要的。

儿童舞台服装的设计应注重以下几个方面：

1. 角色的特点

每个角色都有自己独特的性格和特点，舞台服装要能够准确地表达出这些特点。比如，如果角色是一个勇敢的战士，舞台服装可以选择带有军装元素的设计，突出他们的阳刚之气；如果角色是一个可爱的小动物，舞台服装可以选择生动活泼的颜色和图案。

2. 剧情的需要

舞台服装应与剧情相呼应，帮助观众更好地理解故事情节。如果剧情发生在古代，舞台服装可以选择传统服饰，让观众感受到时光的流转；如果剧情发生在现代，舞台服装可以选择时尚潮流的设计，突出角色的个性和时代背景。

3. 舞蹈动作的要求

儿童舞台剧中通常会有各种各样的舞蹈动作，舞台服装的设计应考虑到舞蹈动作的要求。舞蹈动作可能需要大范围的身体活动，因此舞台服装应该选择柔软、透气的材料，以保证演员的舞蹈表演质量。

除了以上几个方面，舞台服装的颜色、细节和配件等都会给观众留下深刻的印象。色彩的运用可以突出不同角色的形象，细致的设计可以增加舞台服装的质感，合适的配件可以为服装增添亮点。因此，设计师在制定儿童舞台服装的时候应充分考虑这些因素。

演出服：舞台上的表演者

演出服是指演员在舞台上穿着的服装，它不仅具有装饰性，更承载着角色的特点和表演者的自身魅力。在戏剧、音乐会、舞蹈等舞台演出中，演出服起着重要的作用。

演出服的选择应考虑以下几个方面：

1. 剧目的风格

不同的剧目有不同的风格，演出服应与剧目的风格相协调。比如，古装剧需选择适合古代风格的演出服，以展现出古代的韵味；现代戏剧可以选择时尚前卫的演出服，以突出剧目的现代感。

2. 观众的感觉

演出服应能给观众留下深刻的印象，触动他们的情感。演出服的颜色、细节、质地等都会影响观众对角色的认知和感受。比如，鲜艳的颜色和流行的元素可以增加观众的兴趣，而素雅的色彩和细腻的绣花可以营造出一种优雅的氛围。

3. 演员的需求

演员在表演时需要舒适的服装来支持他们的动作和表情。演出服的设计应注重演员的舒适感和表演需求，选择柔软、透气的面料，确保演员能够自如地展示自己的才华。

总的来说，儿童舞台服装和演出服在舞台演出中起到了至关重要的作用。它们不仅仅是角色形象的呈现，更是演出效果的关键因素。通过恰到好处的设计和巧妙的选材，能够让观众更好地理解剧情，增加对演员的共鸣，从而提升整个演出的艺术效果。